Kalerie

La Kalerie Marche-en-Famenne présente

Rose Kondrativ : portrait au féminin

Diplômée en graphisme et design à L‘Académie des beaux-Arts de Liège, elle n‘a jamais mis de côté l‘aspect purement factuel et manuel de la création artistique, exposant ses peintures dans de très nombreuses expositions personnelles, notamment en Belgique, en Italie et en France.

Son thème préféré est le corps féminin, dont elle explore les attitudes et les expressions par un coup de pinceau sûr et raffiné qui se souvient de l‘élégance rare de l‘Art Nouveau, qui a vécu une saison très riche en Belgique.
De ses femmes Rose ne peint que la peau, pas la robe, qui devient celle de la réalité environnante, jusqu‘à fusionner complètement avec elle. Elle déshabille métaphoriquement ses modèles et nous suggère de négliger les apparences et de s‘attarder sur les aspects les plus intime de chacun d‘entre eux. Sans aucune robe que vous classiez, qui étiquetiez, tout ce qu‘il reste est la peau, un vêtement naturel, le seul qui ne ment pas, qui montre qui nous sommes vraiment.
Ses femmes sont des femmes rebelles, parfois provocantes, plus souvent plongées dans leurs pensées. Des femmes normales, éloignées de l‘image stéréotypée imposée par les médias, des femmes fragiles ou sûres, ou explosives, en fonction du caractère, mais aussi de l‘humeur du moment.

En équilibre entre le charme formel et l‘étude des émotions, Rose parvient finalement à toucher les cordes les plus profondes tant des femmes que des hommes qui regardent ses œuvres, en favorisant notre identification et en nous invitant à dialoguer avec eux.

David Menghini

Née le 28 aout 1961 à Liège (Belgique)
Depuis toujours, depuis l’enfance, la seule occupation qui me plaisait était le dessin. J’y passais des heures entières, recréant mon monde à ma façon.

Il était donc naturel que je fasse mes études supérieures dans ce domaine et c’est ainsi que je me suis inscrite à l’Académie Royale des beaux-Arts de Liège. J’ai choisi la section graphisme/illustration/BD et ai trouvé du travail dès ma sortie. J’avais la chance que ma passion soit devenue mon métier mais après avoir travaillé dans plusieurs boites de publicité, l’avènement de l’ordinateur comme nouvel outil de dessin fut le début d’une nouvelle période de création.

Le besoin physique de tenir crayons, pinceaux, tubes de couleurs était trop important!

Après avoir déjà pratiqué diverses techniques comme l’encre de chine, l’aquarelle, le pastel, le crayon, la plume, ... je me lance à corps perdu dans la peinture à l’huile puis l’acrylique, correspondant plus à mon tempérament impatient.
Je fini par les mélanger, y ajoute d’autres matières.

Pour l’instant, mes thèmes privilégiés sont le corps féminin et ses attitudes, expressions.
De ces femmes je ne peint que la peau. La peau étant le seul vêtement naturel qui ne ment pas et qui montre qui nous sommes réellement.
Pas de vêtement pour vous classer, étiqueter, vous mettre dans une case.
Il ne vous reste que votre attitude, votre expression, votre regard pour faire passer un message et non un morceau de tissu d’une grande marque ou quelques haillons qui vous identifieraient peut-être pour ce que vous n’êtes pas.
Ces femmes ne sont donc habillées que de la couleur du fond de la toile. Ces couleurs je les choisi suivant mon humeur mais souvent elles sont pures, fortes, puissantes.

Je vous laisse les découvrir et imaginer leurs corps cachés, leurs identités, leurs pensées.